Milano Fashion & Jewels. Moda e gioiello cambiano linguaggio: il trend è smettere di inseguire i trend

Relazioni, qualità e un’idea capace di parlare al cuore prima che al look. I brand raccontano un mercato che vende emozioni e costruisce un dialogo sempre più stretto tra accessori e moda

Milano Fashion & Jewels è un punto di osservazione sui cambiamenti del gusto e delle tendenze, dove spesso si intravedono in anticipo le direzioni che prenderanno la moda, il bijoux e gli accessori nelle stagioni successive. 

E oggi il cambiamento più significativo riguarda proprio il concetto di trend. Il consumatore non cerca più di omologarsi a una moda dominante, cerca invece qualcosa che lo rappresenti, che abbia un significato. Il lusso contemporaneo non coincide più tanto con il prezzo o con il marchio, ma con l’esclusività, l’autenticità e la capacità di creare una connessione. Gioielli, accessori e abbigliamento smettono di essere semplici oggetti per diventare mezzi di espressione personale. Questo è il sottile filo rosso, a sentire molti dei brand protagonisti della prossima edizione dell’evento di Fiera Milano.

Nisha Gir, CEO di Aibijoux, spiega che oggi il mercato è guidato da una maggiore consapevolezza. “Mi sembra che oggi ci sia più attenzione alla qualità e alla durata nel tempo, nel mondo del bijoux; si acquista scegliendo gioielli da indossare nel tempo e non solo per una stagione. Oggi i buyer sono molto più selettivi rispetto a qualche anno fa, e lo sono anche i clienti finali. Cercano collezioni con una forte identità, riconoscibili e coerenti nel tempo, ma anche prodotti che abbiano una buona rotazione e sappiano distinguersi all’interno del punto vendita”.

È il ritratto di un mercato in cui il “non trend” diventa il trend: non più rincorrere ciò che è di moda, ma scegliere ciò che resta. Una visione condivisa anche da Lello Raiola, designer di Corallium Gioielli, brand fondato insieme alla moglie Carla Sirabella: “Vedo crescere l’interesse verso i pezzi unici, le lavorazioni artigianali e la personalizzazione. Penso sia arrivata al capolinea la logica del gioiello seriale, quello uguale in tutto il mondo. Oggi il cliente, soprattutto quello internazionale, vuole portare con sé un’esperienza, un ricordo autentico del luogo che ha visitato, e non semplicemente un accessorio”. 

E che il lusso coincida sempre meno con un logo, ma più con la riconoscibilità del pensiero creativo è la stessa convinzione che guida anche Giulia Nicchi, Designer & Creative Director di DEA Gioielli: “Io parto quasi sempre da un viaggio, da un dettaglio architettonico, da una luce, da una strada percorsa a piedi o da uno schizzo realizzato su un taccuino. Solo dopo nasce il gioiello. Più che inseguire ciò che va di moda, cerco sempre di osservare come cambiano le persone. È lì che nasce il vero design”.

E se il gioiello cambia, anche la moda vive in una trasformazione analoga. Entrambi i mondi stanno abbandonando la logica dell’acquisto di impulso come racconta Giorgia Fratta, founder dell’omonimo brand di abbigliamento: “C’è molta attenzione ai materiali, alla confezione e alla durata del prodotto, ma anche a un corretto equilibrio tra qualità e prezzo. Il cliente finale è disposto a investire, purché percepisca un reale valore nel capo”.

Ne sono la dimostrazione i suoi blazer, diventati un bestseller capace di rinnovarsi anno dopo anno. “Hanno un design contemporaneo, che ha molto della sartorialità italiana, una grande attenzione alla qualità dei tessuti e una ricerca costante sui dettagli.

Ogni collezione nasce con l’obiettivo di offrire capi longevi, per ogni stagione”. E che sia un bene che la grammatica della moda cambi è palese nelle affermazioni di Nisha Gir: “Penso che siano cadute molte regole che un tempo sembravano intoccabili. – afferma – Si mescolano materiali, colori e influenze diverse e questo rende il gioiello più libero. Credo che questa libertà sia uno degli aspetti più interessanti del mercato di oggi. La moda sa raccontare uno stile di vita e creare un immaginario; oggi anche il gioiello svolge questo ruolo: non è più solo un complemento, ma parte del linguaggio personale di chi lo indossa”.

Una riflessione che trova un’ulteriore conferma anche nelle parole di Giulia Nicchi. “Oggi un buyer non mi chiede semplicemente una collezione. Mi chiede una visione. In un mercato che corre velocemente, credo che il vero valore sia avere il coraggio di fermarsi, osservare e creare qualcosa che lasci il segno”.

Non più semplici prodotti, dunque, ma racconti, che inevitabilmente oggi passano anche dal digitale. Ma per tutti gli intervistati il futuro non è in una contrapposizione tra ecommerce e negozio fisico, bensì in un’integrazione che fa pendere l’ago della bilancia prepotentemente sulla relazione. Lello Raiola racconta come il suo negozio di Sant’Angelo d’Ischia continui a essere un punto di riferimento per il cliente. “Il nostro punto vendita si affaccia su un luogo incantevole, conosciuto nel mondo per la sua eleganza e frequentato da una clientela internazionale molto attenta alla qualità. Chi entra da noi trova un laboratorio dove può osservare la lavorazione del corallo e del cammeo, vede nascere il gioiello e può confrontarsi direttamente con chi lo realizza, può richiedere anche creazioni su misura, anche fatte al momento. L’e-commerce e i social ci stanno senz’altro dando soddisfazioni inattese e rappresentano un’estensione del nostro operato, ma, il primo incontro, nella maggior parte dei casi, nasce ancora dall’esperienza vissuta di persona”.

Nel B2B, anche Nisha Gir ribadisce come il rapporto umano resti un valore aggiunto. “Il contatto diretto, attraverso le fiere e la nostra rete di agenti, è fondamentale. Abbiamo strumenti che rendono il lavoro più veloce e per questo abbiamo sviluppato la nostra piattaforma B2B che permette di consultare le collezioni e inserire gli ordini in modo pratico e intuitivo. Il digitale ci aiuta, ma non sostituisce il rapporto umano”. Un’affermazione condivisa anche da Giorgia Fratta che spiega: “Il contatto diretto con il capo permette alle persone di apprezzarne la qualità dei tessuti, la vestibilità e la cura sartoriale, aspetti che rappresentano il cuore del nostro brand e che online sono più difficili da trasmettere. Lì il lavoro da fare è sulla community e sulla sua estensione anche in altre parti del mondo”. E Giulia Nicchi conclude: “L’e-commerce è il luogo della scoperta. Permette a chiunque di entrare in contatto con un marchio e con la sua visione. Ma il gioiello continua ad avere bisogno dell’esperienza fisica. Va indossato, osservato, sentito sulla pelle. Il digitale incuriosisce, ma è il negozio che emoziona”.

https://www.milanofashionjewels.com

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Milano Fashion & Jewels, The New Trend Is to Stop Chasing Trends

Milano Fashion & Jewels offers a privileged vantage point from which to observe shifts in tastes and trends, often providing an early glimpse of the directions fashion, jewellery and accessories will take in the seasons ahead.

Today, however, the most significant change concerns the very concept of a trend. Consumers are no longer looking to conform to a dominant fashion; instead, they are searching for something that represents them and carries meaning. Contemporary luxury is increasingly defined not by price or brand name, but by exclusivity, authenticity and the ability to create a connection. Jewellery, accessories and clothing are no longer simply objects: they have become means of personal expression.

This is the common thread that emerges from conversations with many of the brands set to take part in the next edition of the Fiera Milano event.

Nisha Gir, CEO of Aibijoux, explains that today’s market is driven by greater awareness. “It seems to me that there is now much more focus on quality and durability in the world of fashion jewellery. People are choosing jewellery they can wear over time, rather than for just one season. Buyers are far more selective than they were a few years ago, and so are end customers. They are looking for collections with a strong identity—recognisable and consistent over time—but also for products with good turnover that can stand out within the retail environment.”

It is the portrait of a market in which the “non-trend” becomes the trend: no longer chasing what happens to be fashionable, but choosing what lasts.

This vision is also shared by Lello Raiola, designer at Corallium Gioielli, the brand he founded together with his wife, Carla Sirabella. “I see growing interest in one-of-a-kind pieces, craftsmanship and personalisation. I think the logic of mass-produced jewellery—the same pieces sold all over the world—has reached the end of the road. Today, customers, especially international ones, want to take home an experience, an authentic memory of the place they have visited, rather than simply an accessory.”

The idea that luxury is increasingly less about a logo and more about the distinctive character of a creative vision is also central to the work of Giulia Nicchi, Designer & Creative Director of DEA Gioielli. “I almost always start with a journey, an architectural detail, a particular light, a street I have walked down, or a sketch made in a notebook. Only then does the jewellery take shape. Rather than chasing what is fashionable, I always try to observe how people are changing. That is where true design begins.”

And as jewellery evolves, fashion is undergoing a similar transformation. Both worlds are moving away from the logic of impulse buying, as Giorgia Fratta, founder of the eponymous clothing brand, explains: “There is a great deal of attention to materials, construction and product durability, but also to achieving the right balance between quality and price. End customers are willing to invest, provided they perceive genuine value in a garment.”

Her blazers are a clear example: they have become bestsellers capable of reinventing themselves year after year. “They have a contemporary design with a strong sense of Italian tailoring, great attention to fabric quality and constant research into details. Every collection is created with the aim of offering long-lasting garments that can be worn season after season.”

The fact that fashion’s grammar is changing for the better is also evident in Nisha Gir’s words. “I think many rules that once seemed untouchable have fallen away,” she says. “Different materials, colours and influences are now mixed together, making jewellery freer. I believe this freedom is one of the most interesting aspects of today’s market. Fashion has always been able to convey a lifestyle and create an entire world around it; today, jewellery plays this role too. It is no longer simply an accessory, but part of the personal language of the person wearing it.”

Giulia Nicchi echoes this idea: “Today, a buyer doesn’t simply ask me for a collection. They ask me for a vision. In a market that moves so quickly, I believe real value lies in having the courage to stop, observe and create something that leaves a lasting impression.”

Products, then, are no longer simply products, but stories—and today those stories inevitably unfold in the digital world as well. Yet for all those interviewed, the future is not about a choice between e-commerce and physical retail. Instead, it lies in integrating the two, with the balance shifting decisively towards relationships and human connection.

Lello Raiola explains how his store in Sant’Angelo d’Ischia continues to be an important point of reference for customers. “Our store overlooks an enchanting location, known around the world for its elegance and frequented by an international clientele with a keen eye for quality. Those who visit us discover a workshop where they can watch coral and cameo being crafted. They can see a piece of jewellery come to life and speak directly with the person making it. They can also request bespoke creations, even pieces made on the spot. E-commerce and social media are certainly bringing us unexpected satisfaction and represent an extension of what we do, but in most cases, that first encounter still comes from an experience lived in person.”

In the B2B market, Nisha Gir likewise emphasises that human relationships remain an important added value. “Direct contact, through trade fairs and our network of agents, is essential. We have tools that make our work faster, which is why we developed our B2B platform, allowing customers to browse collections and place orders in a practical and intuitive way. Digital tools help us, but they do not replace human relationships.”

Giorgia Fratta agrees: “Direct contact with the garment allows people to appreciate the quality of the fabrics, the fit and the attention to tailoring—elements that lie at the heart of our brand and are more difficult to communicate online. That is where the work needs to focus on building the community and expanding it into other parts of the world.”

Giulia Nicchi concludes: “E-commerce is the place of discovery. It allows anyone to encounter a brand and its vision. But jewellery still needs a physical experience. It has to be worn, observed and felt against the skin. Digital creates curiosity, but it is the store that creates emotion.”