Prima delle pietre, dell’oro e delle collezioni iconiche, ci sono le immagini. Quelle in bianco e nero firmate da Helmut Newton, quelle sofisticate di Gian Paolo Barbieri, gli scatti di Albert Watson, Horst P. Horst, Herb Ritts, Michel Comte. È da qui che prende forma il racconto che Pomellato ha scelto di portare a Parigi, nella sua prima grande mostra nella capitale francese.
Al Palais de Tokyo, dove dal 24 giugno al 20 luglio è aperta al pubblico “Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire“, la maison milanese mette in scena quasi sessant’anni di intuizioni, contaminazioni e scelte controcorrente che hanno contribuito a ridefinire il linguaggio della gioielleria contemporanea. Una vetrina come riflessione sul concetto stesso di libertà. Libertà di creare, di sperimentare, di sovvertire le gerarchie estetiche e culturali. Qualità che, dagli anni Sessanta a oggi, ancora rappresenta il tratto più riconoscibile dell’universo Pomellato.
Curata da Alba Cappellieri, Head of Jewelry Design del Politecnico di Milano, l’esposizione attraversa i territori che hanno costruito l’identità del marchio fin dalla sua fondazione nel 1967, le catene firma stilistica, i volumi scultorei, l’utilizzo anticonvenzionale delle gemme e il dialogo con la fotografia d’autore.
Non sorprende che il percorso inizi proprio dalle immagini. Molto prima che il rapporto tra moda, arte e lusso diventasse una strategia diffusa, Pomellato aveva già intuito la forza narrativa della fotografia, affidando le proprie campagne a nomi capaci di raccontare insiema al gioiello, un atteggiamento, un tempo, una nuova idea di femminilità.
“Pomellato è nata in un’epoca di profonda trasformazione. Nella società, nella cultura e nelle arti stava emergendo una nuova consapevolezza, in cui le donne rivendicavano maggiore indipendenza e visibilità“, afferma Sabina Belli, CEO del Gruppo Pomellato. “Nel fervore creativo che alimentò il prêt-à-porter italiano e l’ascesa internazionale del design milanese, Pomellato ha inaugurato una visione altrettanto trasformativa della gioielleria: raffinata, sensuale e inequivocabilmente contemporanea. Questa mostra accuratamente realizzata celebra l’approccio avanguardistico della Maison al design creativo, alla maestria artigianale, alla femminilità e alla costruzione dell’immagine“.
L’esposizione restituisce così il ritratto di una maison che ha spesso anticipato il proprio tempo. Lo raccontano le catene, trasformate da elemento funzionale a esercizio di alta manifattura, lo raccontano i volumi morbidi e generosi delle collezioni che hanno segnato la sua storia, lo raccontano soprattutto le gemme, scelte per la loro personalità prima ancora che per il loro valore, secondo quella emancipazione cromatica che sarebbe diventata uno dei codici distintivi del marchio.
“Negli anni Sessanta, il mondo della gioielleria era profondamente tradizionale, sia nel linguaggio estetico che nei significati simbolici. Pomellato ha rotto gli schemi, trasformando forme, materiali, tecniche, comportamenti e simbolismi sociali. La mostra è dedicata a queste rivoluzioni e allo sguardo acuto dei fotografi che le hanno sapute catturare e raccontare magistralmente“, osserva Alba Cappellieri.
A emergere, sala dopo sala, è soprattutto il legame con le donne. Interlocutrici privilegiate. Una relazione che attraversa tutta la storia del marchio e che oggi trova continuità in Pomellato for Women, il progetto dedicato alla promozione dell’uguaglianza di genere e alla lotta contro la violenza sulle donne.
“Ho sempre ammirato il coraggio di Pomellato di affidare la narrazione dei suoi gioielli, anticipando i tempi, ai più grandi Maestri della Fotografia. Attraverso gli anni, la loro interpretazione testimonia l’identità inconfondibile del brand con scatti che restano senza tempo e indelebili“, commenta Vincenzo Castaldo, Direttore Creativo di Pomellato.
L’inaugurazione del 23 giugno ha trasformato il Palais de Tokyo in un punto d’incontro tra mondi diversi. Tra gli ospiti, il fotografo Michel Comte, Matthias Harder, presidente della Helmut Newton Foundation, Catherine Deneuve, Philippine Leroy-Beaulieu, Kerry Washington, Carla Bruni, Valeria Bruni Tedeschi, Benedetta Porcaroli, Isabella Ferrari, Pilar Fogliati, Farida Khelfa, Amelia Gray Hamlin, Hande Erçel e Anaïs Demoustier.
La serata è stata anche l’occasione per svelare in anteprima mondiale “Pomellato Stile Libero”, nuova collezione di Alta Gioielleria che prosegue il percorso di ricerca creativa della maison.
Pomellato showcases itself in Paris with “Le Joaillier Révolutionnaire” and unveils “Stile Libero”
Before the gemstones, the gold, and the iconic collections, there are the images. The black-and-white photographs by Helmut Newton, the sophisticated shots by Gian Paolo Barbieri, and the images by Albert Watson, Horst P. Horst, Herb Ritts, and Michel Comte. It is from these that the narrative takes shape—the one Pomellato has chosen to bring to Paris for its first major exhibition in the French capital.
At the Palais de Tokyo, where “Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire” is open to the public from June 24 to July 20, the Milanese house showcases nearly sixty years of insights, cross-pollinations, and unconventional choices that have helped redefine the language of contemporary jewelry. A showcase that reflects on the very concept of freedom—the freedom to create, to experiment, and to subvert aesthetic and cultural hierarchies. These qualities, from the 1960s to the present, continue to represent the most recognizable trait of the Pomellato universe.
Curated by Alba Cappellieri, Head of Jewelry Design at the Politecnico di Milano, the exhibition explores the elements that have shaped the brand’s identity since its founding in 1967: its signature chains, sculptural forms, unconventional use of gemstones, and dialogue with fine art photography.
It comes as no surprise that the exhibition begins with images. Long before the relationship between fashion, art, and luxury became a widespread strategy, Pomellato had already recognized the narrative power of photography, entrusting its campaigns to creatives capable of conveying—alongside the jewelry—an attitude, an era, and a new vision of femininity.
“Pomellato was born in an era of profound transformation. A new awareness was emerging in society, culture, and the arts, as women demanded greater independence and visibility,” says Sabina Belli, CEO of the Pomellato Group. “Amid the creative fervor that fueled Italian prêt-à-porter and the international rise of Milanese design, Pomellato ushered in an equally transformative vision of jewelry: refined, sensual, and unmistakably contemporary. This meticulously curated exhibition celebrates the Maison’s avant-garde approach to creative design, masterful craftsmanship, femininity, and image-building.”
The exhibition thus paints a portrait of a fashion house that has often been ahead of its time. This is evident in the chains, transformed from functional elements into masterpieces of fine craftsmanship; in the soft, generous volumes of the collections that have shaped its history; and above all, in the gemstones, chosen for their personality even before their value, in keeping with that chromatic freedom that would become one of the brand’s defining hallmarks.
“In the 1960s, the world of jewelry was deeply traditional, both in its aesthetic language and in its symbolic meanings. Pomellato broke the mold, transforming forms, materials, techniques, behaviors, and social symbolism. The exhibition is dedicated to these revolutions and to the keen eye of the photographers who masterfully captured and recounted them,” observes Alba Cappellieri.
What emerges, room after room, is above all the connection with women—the brand’s privileged partners. This relationship spans the entire history of the brand and continues today in “Pomellato for Women,” the initiative dedicated to promoting gender equality and combating violence against women.
“I have always admired Pomellato’s courage in entrusting the storytelling of its jewelry—well ahead of its time—to the greatest masters of photography. Over the years, their interpretations have borne witness to the brand’s unmistakable identity through images that remain timeless and indelible,” comments Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato.
The opening on June 23 transformed the Palais de Tokyo into a meeting place where different worlds converged. Among the guests were photographer Michel Comte, Matthias Harder, president of the Helmut Newton Foundation, Catherine Deneuve, Philippine Leroy-Beaulieu, Kerry Washington, Carla Bruni, Valeria Bruni Tedeschi, Benedetta Porcaroli, Isabella Ferrari, Pilar Fogliati, Farida Khelfa, Amelia Gray Hamlin, Hande Erçel, and Anaïs Demoustier.
The evening also served as the occasion to unveil the world premiere of “Pomellato Stile Libero,” a new High Jewelry collection that continues the maison’s journey of creative exploration.
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