Sul palcoscenico di un teatro d’opera i gioielli raccontano storie, definiscono personaggi e contribuiscono a costruire quell’incanto che fa unica la grande lirica. È questo l’universo al centro di “Dive e gioielli in scena. Corbella per Renata Tebaldi, Maria Callas e le interpreti della lirica“, mostra allestita presso il Museo del Gioiello di Vicenza fino al 30 settembre 2026. Un invito a curiosare dietro le quinte del melodramma intrecciando musica, arte orafa e tradizione.
Al centro della narrazione c’è una realtà che per quasi centocinquant’anni ha rappresentato un punto di riferimento assoluto nella realizzazione di monili destinati alle rappresentazioni teatrali, la storica ditta milanese Corbella, fondata nel 1865 come “Prima Fabbrica di Gioielli ed Armi per il Teatro” e rimasta attiva fino al 2013.
In esposizione oggetti nati per essere ammirati anche a distanza e per integrarsi perfettamente con costumi, tessuti e movimenti degli artisti. Un lavoro raffinato che ha reso Corbella il partner privilegiato del Teatro alla Scala di Milano e di numerose istituzioni teatrali italiane e internazionali.
“Dive e gioielli in scena. Corbella per Renata Tebaldi, Maria Callas e le interpreti della lirica” riunisce una selezione di creazioni provenienti dalla produzione della maison, legate ad alcune delle più celebri protagoniste della lirica del Novecento. Tra le interpreti rappresentate figurano Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Margherita Cipolato Nicolai, Maria Caniglia, Giulietta Simionato, Renata Tebaldi e naturalmente Maria Callas, la leggendaria “Divina“, la cui figura occupa un ruolo centrale nell’allestimento, anche attraverso il racconto del suo intenso rapporto artistico con il direttore d’orchestra Tullio Serafin. Tra i documenti più significativi figura la partitura della Turandot di Giacomo Puccini utilizzata da Serafin per l’esecuzione scaligera del 1957, arricchita da annotazioni autografe e indicazioni interpretative.
La scelta di dedicare spazio a Turandot non è casuale. L’opera, lasciata incompiuta dalla morte del compositore, debuttò infatti alla Scala il 25 aprile 1926 con spettacolari apparati scenici e preziosi ornamenti realizzati proprio da Corbella. Ancora oggi uno degli esempi più alti della tradizione teatrale italiana.
A completare il racconto sono due prestigiosi tessuti della storica manifattura veneziana Rubelli: un lampasso creato per il Teatro La Fenice e un damasco destinato al Teatro alla Scala, testimonianze dell’eleganza che caratterizzava foyer, palchi e sale dei grandi teatri d’opera.
Come sottolinea la curatrice Paola Venturelli, “Nel contesto scenico il gioiello non costituisce un semplice ornamento. Vive insieme all’artista, ne accompagna la presenza e ne amplifica la dimensione narrativa, divenendo talvolta elemento identitario e simbolico del personaggio stesso“.
Una riflessione che sintetizza pienamente lo spirito della mostra, omaggio a un patrimonio spesso poco conosciuto ma fondamentale nella costruzione della magia teatrale.
Tra pietre scintillanti, tessuti preziosi e memorie della grande lirica, il percorso vicentino restituisce a queste creazioni il loro ruolo più autentico, quello di elementi capaci di evocare emozioni, personaggi e storie.
Vicenza Jewelry Museum: The Magic of Opera by Corbella. When Jewelry Takes Center Stage
On the stage of an opera house, jewelry tells stories, defines characters, and helps create the enchantment that makes great opera unique. This is the world at the heart of “Divas and Jewelry on Stage. Corbella for Renata Tebaldi, Maria Callas, and the Divas of Opera,” an exhibition on view at the Vicenza Jewelry Museum through September 30, 2026. An invitation to peek behind the scenes of opera, weaving together music, goldsmithing, and tradition. At the heart of the narrative is a company that, for nearly 150 years, has been an absolute benchmark in the creation of jewelry for theatrical performances: the historic Milanese firm Corbella, founded in 1865 as the “First Factory of Jewelry and Weapons for the Theater” and active until 2013.
On display are objects designed to be admired even from a distance and to blend seamlessly with the costumes, fabrics, and movements of the performers. This refined craftsmanship made Corbella the preferred partner of Milan’s Teatro alla Scala and numerous Italian and international theatrical institutions.
“Divas and Jewelry on Stage: Corbella for Renata Tebaldi, Maria Callas, and the Stars of Opera” brings together a selection of creations from the fashion house’s collection, linked to some of the most famous opera stars of the 20th century. Among the performers featured are Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Margherita Cipolato Nicolai, Maria Caniglia, Giulietta Simionato, Renata Tebaldi, and of course Maria Callas, the legendary “Divina,” whose figure plays a central role in the exhibition, including through the story of her intense artistic relationship with conductor Tullio Serafin. Among the most significant documents is the score of Giacomo Puccini’s Turandot used by Serafin for the 1957 La Scala performance, enriched with handwritten annotations and interpretive notes.
The decision to dedicate space to Turandot is no coincidence. The opera, left unfinished by the composer’s death, debuted at La Scala on April 25, 1926, with spectacular stage sets and exquisite decorations created by Corbella himself. It remains one of the finest examples of the Italian theatrical tradition to this day.
Rounding out the narrative are two prestigious fabrics from the historic Venetian manufacturer Rubelli: a lampas created for the Teatro La Fenice and a damask intended for the Teatro alla Scala, testaments to the elegance that characterized the foyers, boxes, and auditoriums of the great opera houses.
As curator Paola Venturelli points out, “In the theatrical context, jewelry is not merely an ornament. It lives alongside the artist, accompanies their presence, and amplifies the narrative dimension, sometimes becoming an identifying and symbolic element of the character themselves.”
A reflection that fully encapsulates the spirit of the exhibition, a tribute to a heritage that is often little known but fundamental to the creation of theatrical magic.
Amid sparkling gemstones, precious fabrics, and memories of great opera, the exhibition in Vicenza restores to these creations their most authentic role: that of elements capable of evoking emotions, characters, and stories.
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