Il potere, quando è autentico si riconosce nei dettagli.
Nel passaggio da “Il diavolo veste Prada” a “Il diavolo veste Prada 2“, ciò che colpisce non è ciò che cambia, ma ciò che sceglie di non farlo. Miranda Priestly torna sulla scena con la stessa precisione che l’ha resa un riferimento, uno stile. Il suo personaggio – costruito con misura e intelligenza da Meryl Streep e, tra conferme e poche smentite, ispirato all’universo della più influente giornalista/direttrice editoriale dell’industria moda, Anna Wintour – continua a esprimere un’idea di autorità fatta di controllo assoluto e scelte irrevocabili.
In questo equilibrio, ogni elemento è significativo. Anche – o soprattutto – i gioielli.
E Faraone Mennella non entra nel film come presenza estetica, ma come estensione naturale di quel linguaggio. Il marchio, fondato da Roberto Faraone Mennella e Amedeo Scognamiglio, ha sempre lavorato su un sottile filo che unisce la forza materica dell’artigianato italiano a una visione sofisticata, inalterabile, internazionale, e che si ritrova perfettamente nel mondo di Miranda, dove tutto comunica.
È per questo che, nel ritorno sul grande schermo, la scelta di farle indossare ancora Faraone Mennella non ha nulla di nostalgico. È una forma di coerenza quasi narrativa, un segno.
In Il diavolo veste Prada 2, a più di vent’anni dalla sua prima apparizione, un altro pezzo iconico del marchio torna sul grande schermo – e ancora una volta non come semplice riferimento, ma come presenza determinante. Un pezzo unico, ora parte della storia del cinema. Dall’atelier Faraone Mennella di Capri al grande schermo, il percorso è diretto, senza deviazioni.
L’anello ne è la sintesi più evidente. Fatto a mano in oro 18 carati, si impone senza ostentazione con un cabochon di rubellite dal colore pieno, profondo che trattiene la luce, la modula, le a restituisce per meravigliare. Attorno, un pavé inverso di tormaline verdi e rosa – incastonate capovolte – rompe la prevedibilità creando un effetto più complesso, quasi intellettuale. Non c’è simmetria rassicurante, ma rigore, e ogni elemento sembra muoversi liberamente pur restando esattamente al proprio posto. Un gioiello che definisce. Per questo appartiene a Miranda.
Nel panorama contemporaneo, dove il lusso spesso coincide con visibilità immediata e continua trasformazione, Faraone Mennella segue una traiettoria diversa, costruire oggetti destinati a mantenere significato anche fuori dal contesto in cui appaiono. Una affermazione. La stessa logica che fa di Miranda Priestly espressione della capacità di scegliere cosa non deve cambiare.
Faraone Mennella meets Miranda Priestly. Luxury that sets the rules
True power doesn’t need to reinvent itself; it’s recognized in the details that endure.
In the transition from The Devil Wears Prada to The Devil Wears Prada 2, what strikes us is not so much what changes, but what chooses not to. Miranda Priestly returns to the scene with the same precision that made her an icon, a style. Her character – crafted with restraint and intelligence by Meryl Streep and, amid confirmations and a few denials, inspired by the world of the fashion industry’s most influential journalist and editor-in-chief Anna Wintour – continues to embody an idea of authority built on absolute control and irrevocable choices.
In this balance, every element is significant. Even – or especially – the jewelry.
Faraone Mennella does not enter the film as an aesthetic presence, but as a natural extension of that language. The brand, founded by Raffaele Faraone Mennella and Amedeo Scognamiglio, has always walked a fine line that unites the material strength of Italian craftsmanship with a sophisticated, unchanging, international vision that is perfectly reflected in Miranda’s world, where everything communicates.
That is why, in her return to the big screen, the choice to have her wear Faraone Mennella again has nothing nostalgic about it. It is a form of almost narrative coherence, a sign.
In The Devil Wears Prada 2, more than twenty years after its first appearance, another iconic piece from the brand returns to the big screen – and once again, not merely as a reference, but as a defining presence. A one-of-a-kind piece, now part of cinematic history. From the Faraone Mennella atelier in Capri to the big screen, the journey is direct, without detours.
The ring is the most striking embodiment of this. Handcrafted in 18-karat gold, it makes a statement without ostentation, featuring a rubellite cabochon of rich, deep color that captures light directly, modulates it, and reflects it with precision. Surrounding it, a reverse pavé of green and pink tourmalines – set upside down – breaks the predictability, creating a more complex, almost intellectual effect. There is no reassuring symmetry, but a rigorously constructed balance, where every element seems to move freely while remaining exactly in its place. A jewel that defines. And for this reason, it belongs to Miranda.
In the contemporary landscape, where luxury often coincides with immediate visibility and constant transformation, Faraone Mennella follows a different path, creating objects destined to retain their meaning even outside the context in which they appear. A statement. The same logic that makes Miranda Priestly the embodiment of the ability to choose what must not change.
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