Ad alcune icone non serve reinventarsi, preferiscono spingersi oltre, senza perdere il proprio asse. È esattamente lì che si colloca oggi Bvlgari, che torna su uno dei suoi codici più riconoscibili – B.zero1 -trasformandolo in un campo di sperimentazione più ampio, dove design, materia e funzione smettono di essere compartimenti separati.
Il punto di partenza resta quello di sempre, una spirale concepita non come forma, ma idea di movimento continuo. Introdotto alla fine degli anni ’90, B.zero1 ha costruito la propria identità su un linguaggio architettonico essenziale, quasi disciplinato. Oggi, però, quella grammatica si apre a una nuova libertà.
Le creazioni presentate per il 2026 non cercano di stupire con l’eccesso, ma lavorano sulla precisione. Il nuovo bracciale rigido, ad esempio, alleggerisce le proporzioni senza perdere presenza, si inserisce sul polso con naturalezza, grazie a una costruzione fluida che integra il meccanismo di chiusura nel disegno stesso. È un oggetto che non interrompe la linea perché preferisce accompagnarla.
Allo stesso modo, il pendente e gli orecchini non inseguono il protagonismo, ma giocano su equilibrio e ritmo. E i diamanti sottolineano, le forme si adattano. È una gioielleria pensata per convivere con il quotidiano, senza rinunciare alla propria identità.
Ma il passaggio più interessante è nei materiali.
Accanto a queste nuove interpretazioni, la Maison riattiva una delle sue intuizioni più radicali, l’incontro tra oro e acciaio, un gesto che affonda le radici negli anni Settanta e che oggi torna con una consapevolezza diversa. Una vera posizione progettuale.
In questo dialogo,B.zero1 cambia tono. I nuovi anelli, nelle versioni a due e quattro fasce, portano la spirale dentro un contrasto più netto. L’acciaio introduce una tensione visiva e strutturale, rende più essenziale la materia. L’oro, al contrario, interviene per definire, per dare profondità. Il risultato non è un compromesso, ma un equilibrio instabile e proprio per questo interessante.
E la collezione smette di essere solo riconoscibile per diventare attuale.
Lo stesso principio si estende anche all’universo Tubogas, che da tecnica si conferma linguaggio. Le spirali flessibili continuano a dimostrare quanto il confine tra funzione e stile sia, in realtà, negoziabile. L’inserimento dell’acciaio ne accentua il carattere dinamico, mentre i dettagli in oro ne guidano la lettura, creando una cadenza visiva che si sviluppa lungo tutta la superficie. Non è un’operazione nostalgica ma un aggiornamento coerente.
L’Alta Gioielleria, tradizionalmente territorio di assoluta preziosità, entra in questa logica. Le nuove collane reinterpretano la rarità attraverso una combine di materiali che mette in discussione le gerarchie classiche.
E poi c’è un passaggio ulteriore, quasi naturale, l’orologeria. Con la capsule Serpenti Tubogas, la tensione tra oro e acciaio si trasferisce su una forma già iconica, trasformando il segnatempo in un oggetto ancora più scultoreo da indossare come struttura.
B.zero1 continua a evolversi senza mai tradire il proprio impianto originario. Ma soprattutto dimostra che l’identità, quando è solida, non ha bisogno di essere difesa. Può permettersi di essere messa alla prova.
Bulgari Beyond the Icon. B.zero1 Evolves Through Architecture, Steel, and a New Everyday Aesthetic
Some icons don’t need to reinvent themselves; they prefer to push further, without losing their core. That is exactly where Bvlgari stands today, revisiting one of its most recognizable codes—B.zero1—and transforming it into a broader field of experimentation, where design, material, and function cease to be separate compartments.
The starting point remains the same as ever: a spiral conceived not as a form, but as an idea of continuous movement. Introduced in the late 1990s, B.zero1 built its identity on an essential, almost disciplined architectural language. Today, however, that grammar opens up to a new freedom.
The creations presented for 2026 do not seek to astonish with excess, but focus on precision. The new bangle, for example, lightens the proportions without losing presence; it fits naturally on the wrist, thanks to a fluid construction that integrates the clasp mechanism into the design itself. It is an object that does not interrupt the line because it prefers to accompany it.
Similarly, the pendant and earrings do not seek to take center stage, but play on balance and rhythm. And the diamonds accentuate, the shapes adapt. It is jewelry designed to coexist with everyday life, without sacrificing its own identity.
But the most interesting shift lies in the materials.
Alongside these new interpretations, the Maison revives one of its most radical concepts: the pairing of gold and steel, a concept rooted in the 1970s that returns today with a fresh perspective. A true design statement.
In this dialogue, B.zero1 shifts its tone. The new rings, in two- and four-band versions, place the spiral within a sharper contrast. Steel introduces a visual and structural tension, making the material more essential. Gold, on the other hand, intervenes to define, to give depth. The result is not a compromise, but an unstable equilibrium—and precisely for this reason, an intriguing one.
And the collection ceases to be merely recognizable to become contemporary.
The same principle extends to the Tubogas universe, which evolves from a technique into a language. The flexible spirals continue to demonstrate how the boundary between function and style is, in reality, negotiable. The inclusion of steel accentuates their dynamic character, while gold details guide the eye, creating a visual rhythm that unfolds across the entire surface. It is not a nostalgic exercise but a coherent update.
Even High Jewelry, traditionally the realm of absolute preciousness, follows this logic. The new necklaces reinterpret rarity through a combination of materials that challenges traditional hierarchies.
And then there is a further, almost natural, step: watchmaking. With the Serpenti Tubogas capsule collection, the tension between gold and steel is transferred to an already iconic form, transforming the timepiece into an even more sculptural object to be worn as a structure.
B.zero1 continues to evolve without ever betraying its original essence. But above all, it demonstrates that identity, when it is solid, does not need to be defended. It can afford to be put to the test.
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