Chi si aspetta la classica mostra, varcando la soglia scopre invece un luogo dove il tempo cessa di essere letto e diventa pura esperienza sensoriale.
L’intervento di Grand Seiko, “The Nature of Time“, si inserisce nel programma di Fuorisalone e Brera Design Week scegliendo una direzione quasi introspettiva. E la sede, la Galleria d’Arte Moderna Il Castello, diventa uno spazio da attraversare lentamente, senza una vera gerarchia tra le opere.
Il progetto, guidato dal producer Toshiki Kiriyama, mette insieme tre pratiche molto diverse di tre artisti giapponesi, senza un filo narrativo esplicito, quello che tiene tutto insieme è una sensibilità comune verso il cambiamento continuo delle cose.
Atsushi Shindo lavora con la luce come se fosse un materiale instabile. Non ha un punto focale preciso, accade attorno allo spettatore. Piccole variazioni luminose si propagano nello spazio e alterano la percezione, come se il tempo si dilatasse o si comprimesse senza un ritmo fisso.
Con Takakuni Kawahara il discorso si sposta sulla materia. La carta washi è trattata come presenza viva. In un caso diventa quasi impalpabile, reagendo alla luce in modo minimo, nell’altro si stratifica, trattiene tracce, costruisce superfici che sembrano conservare qualcosa che è già passato.
Shingo Abe introduce, invece, una dimensione più immaginifica. Elementi naturali appaiono e scompaiono, si sovrappongono, creando una sequenza che non ha inizio né fine riconoscibili.
Quello che emerge non è una definizione di tempo, ma una serie di tentativi di avvicinamento. Il tempo come luce che cambia, come superficie che si modifica, come immagine che scorre.
In questo senso, il legame con l’orologeria non è didascalico. Non intende mostrare prodotti, ma rendere percepibile lo stesso principio che sta dietro ai segnatempo Grand Seiko, ovvero, l’idea che il tempo non sia astratto, ma radicato nella natura, nei suoi ritmi e nelle sue variazioni.
Più che un evento da “vedere”, è uno spazio da attraversare lentamente, dal 21 al 26 aprile.
grand-seiko.com
Grand Seiko Transforms Time into Space at Brera Design Week
Those expecting a traditional exhibition will, upon crossing the threshold, instead discover a space where time ceases to be measured and becomes a pure sensory experience.
The installation is part of the Fuorisalone and Brera Design Week program, but rather than following the language of contemporary design, it takes an almost introspective direction. And the venue, the Il Castello Gallery of Modern Art, becomes a space to be traversed slowly, with no real hierarchy among the works.
The project, led by producer Toshiki Kiriyama, brings together three very different practices by three Japanese artists. There is no explicit narrative thread; what holds everything together is a shared sensitivity toward the continuous change of things.
Atsushi Shindo works with light as if it were an unstable material. It has no precise focal point; it unfolds around the viewer. Small variations in light propagate through the space and alter perception, as if time were expanding or contracting without a fixed rhythm.
With Takakuni Kawahara, the focus shifts to the material itself. Washi paper is treated as a living presence. In one instance, it becomes almost intangible, reacting to light in a subtle way; in another, it layers itself, retains traces, and constructs surfaces that seem to preserve something that has already passed.
Shingo Abe, on the other hand, introduces a more imaginative dimension. Natural elements appear and disappear, overlapping to create a sequence with no recognizable beginning or end.
What emerges is not a definition of time, but a series of attempts to approach it. Time as shifting light, as a changing surface, as a flowing image.
In this sense, the connection to watchmaking is not didactic. It does not aim to showcase products, but to make perceptible the very principle behind Grand Seiko timepieces—namely, the idea that time is not abstract, but rooted in nature, in its rhythms and variations.
More than an event to “see,” it is a space to be calmly explored, from April 21 to 26
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