In concomitanza con la Design Week 2026, Recarlo sceglie di reinterpretare il proprio spazio milanese con un progetto che supera la classica esposizione retail, trasformandolo in un’esperienza sensoriale.
Il 21 aprile, in orario serale, è possibile immergersi in un’atmosfera inedita, a partire dalle vetrine che abbandonano la loro funzione tradizionale per diventare vere e proprie scenografie. La boutique di via San Pietro all’Orto si trasforma così in un ambiente performativo anche grazie alla presenza della DJ OfficialCat, che introduce una dimensione contemporanea e immersiva, mettendo in relazione le creazioni del brand con un linguaggio visivo e musicale vicino ai codici attuali. I gioielli dialogano con suono e movimento in un cambio di prospettiva che vede le se creazioni non più soltanto come prodotto, ma esperienza, in un contesto che riflette il fermento creativo della città durante la settimana del design.
A completare il progetto, per tutta la durata dell’evento, interviene Mauro Seresini con un’installazione che utilizza la carta come elemento architettonico e narrativo. Le forme, costruite attraverso pieghe e sovrapposizioni cromatiche ispirate alla collezione More, guidano lo sguardo e creano profondità senza interferire con la leggibilità dei gioielli, integrandosi con equilibrio nello spazio.
During Design Week, Recarlo transforms its boutique into an immersive experience
To coincide with Design Week 2026, Recarlo has chosen to reinterpret its Milanese space with a project that goes beyond the traditional retail display, transforming it into a sensory experience.
On the evening of April 21, visitors can immerse themselves in a unique atmosphere, starting with the storefronts, which abandon their traditional function to become full-fledged stage sets. The boutique on Via San Pietro all’Orto is thus transformed into a performance space, thanks in part to the presence of DJ OfficialCat, who introduces a contemporary and immersive dimension, connecting the brand’s creations with a visual and musical language aligned with current trends. The jewelry interacts with sound and movement in a shift in perspective that views the creations not merely as products, but as experiences, within a context that reflects the city’s creative buzz during Design Week.
To complete the project, throughout the duration of the event, Mauro Seresini contributes an installation that uses paper as an architectural and narrative element. The forms, constructed through folds and chromatic overlays inspired by the More collection, guide the gaze and create depth without interfering with the visibility of the jewelry, integrating harmoniously into the space.
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